10 أسباب لزيارة المتحف

متحف السير جون سوان في لندن. الصورة الائتمان: جيل ألين / بلومبرج نيوز

يسيطر على منطقة بلومزبري ، مع أكثر من 900000 قدم مربع من الثقافة ، وهذا هو أكبر متحف في بريطانيا وأكثرها قوة. لا تزال "الجين ماربلز" ، التي اشترتها الحكومة البريطانية في عام 1816 ، مثيرة للجدل - وسحبًا كبيرًا - لكن المتحف لديه ثمانية ملايين قطعة فنية ، بما في ذلك حجر رشيد 196BC ، وهو أمر حيوي في فك رموز الهيروغليفية المصرية القديمة والمجموعات المصرية والصينية الهامة.

قد ترغب الحكومة اليونانية في إعادة "إلجين ماربلز" لكنها تعادل كبير بالنسبة للبريطانيين. + متحف. الصورة الائتمان: غراهام باركلي / بلومبرج نيوز

أقل مجموعة لكن تستحق البحث هي مجموعة من الرسومات بالمتحف ، بما في ذلك Raphael و Gainsborough. قد تبدو المساحة المخصصة للمعارض المؤقتة صغيرة ، لكن نطاق المجموعة الرئيسية يجعل هذا من السهل المسامحة.

يسيطر المتحف الوطني على ميدان ترافالغار في لندن. الصورة: جيمس س. راسل / بلومبرج

يقع National Gallery في لندن ، في قلب ميدان الطرف الأغر. بدأت في عام 1824 وتم تحديثها بانتظام عبر القرون من خلال عمليات الشراء والتبرعات الاستراتيجية من مجموعات الأرستقراطيين الفقراء ، وموعد نهاية الأعمال الفنية هو 1900 (بعد ذلك تحتاج إلى زيارة Tate Modern أو Tate Britain). ومع ذلك ، لا يزال هناك الكثير للاستمتاع بما في ذلك مجموعة من ليوناردو دافنشيس ، و Botticelli ومجموعة رائعة من كبسولة ما بعد الانطباعيين ، بما في ذلك Monet و Cezanne و Van Gogh’s Sunflowers و Seurat’s Bathers في Asnieres.

الذهب المركز من نيفادا ، الولايات المتحدة ، معروض في متحف التاريخ الطبيعي. الصورة الائتمان:. + سوزان بلانكيت / بلومبرج نيوز

جنوب كنسينغتون في لندن هو متحف مايل ، وهذا في قلبه. إنه عبارة عن معبد فيكتوري للتعلم ، تم بناؤه بواسطة Alfred Waterhouse وهو يعرض الآن هياكل عظمية وأحافير إلى جانب المعارض المؤقتة ومحادثات الخبراء في مركز داروين. في القاعة المركزية من هذا الصيف ، سيتم استبدال Dippy ، النموذج المحبب للغاية من كارنيجي ديودوكس فوكوس الذي تبرع به أندرو كارنيجي ، بهيكل عظمي طوله 25 متراً من حوت أزرق تم العثور عليه بالقرب من ويكسفورد في أيرلندا. متحف كلاسيكي للأيام الممطرة التي غالبًا ما تكون مليئة بالرحلات المدرسية ، يقترب من وقت الإغلاق لتجربة أكثر هدوءًا. برامج في وقت متأخر من الليل تجعل المتحف حيا للبالغين مع المراقص الصامتة مختلطة مع التعلم الخفيفة.

يشتهر متحف فيكتوريا وألبرت باسم V&A: Photo credit: Niklas Halle'n AFP / Getty

أحد متاحف لندن الأكثر إغراء وبجانب متحف التاريخ الطبيعي. لقد كانت دائمًا الأكثر تطرفًا في المتاحف الفيكتورية الكبرى ، حيث قامت بتركيب إضاءة الغاز حتى تتمكن الطبقات العاملة من حضور جلسات مسائية. تشمل المعارض الأكثر شهرة الفن الإسلامي والآسيوي ، مع Tigeru Tiger كأحد المعالم البارزة ، وهو أوتو باتون من القرن الثامن عشر تم صنعه خصيصًا لعاهل مايسور ، وهو يمثل نمرًا يهاجم ضابطًا في شركة الهند الشرقية. قوي جدًا في المعارض (على الرغم من أنها تجذب رسومًا إضافية) والتي تمس ثقافة البوب ​​المعاصرة والموضة ، سيشهد صيف 2017 معارض في بالينسياغا وبنك فلويد.

روبوت أنتجته مختبرات هيروشي إيشيجورو اليابانية المسماة "كودومورو>. + معرض في متحف العلوم في لندن في فبراير 2017. الصورة: بن ستانستال / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي

متحف مجرب ومختبر للحفاظ على هدوء الأطفال ، وتشمل المعروضات Puffing Billy ، أقدم قاطرة بخارية على قيد الحياة في العالم ، بالإضافة إلى صاروخ ستيفنسون ، وهو مثال عملي لمحرك تشارلز باباج ديفرانس ونموذج من فرانسيس كريك وجيمس واتسون للدنا الحلزون بالإضافة إلى IMAX سينما. أحدث معرض هو Wonderlab ، الذي تم افتتاحه في عام 2016 والذي يفرض رسوم دخول (للبالغين 8 جنيهات استرلينية ، 6 جنيهات إسترلينية) لمزيج من التجارب الحية ، والضغط على الزر وأنواع تعليم الورك التي تثير حماسة المهارات القائمة على الرياضيات بين الشباب. أيضا في جنوب كنسينغتون.

قاعة التوربينات في تيت مودرن. الصورة الائتمان: ادريان براون / بلومبرج نيوز

كانت محطة كهرباء سابقة في الضفة الجنوبية ، بالقرب من مسرح غلوب والمسرح الوطني ، وسرعان ما أصبح هذا المتحف الأكثر زيارة في المملكة المتحدة عند افتتاحه. مع الفنانين الذين يرضون الجماهير ، مثل بيكاسو وميرو وروي ليختنشتاين وروثكو ، يتم تجميع اللوحات حسب الموضوع بدلاً من الفنان. في عام 2016 ، افتتح Switch House ، مع مساحة عرض أكبر ولكن قاعة Turbine التي تستحوذ على الأعمدة بانتظام. مساحة مرتفعة كانت ذات يوم تضم رافعة محطة الطاقة ، وهي تستخدم للأعمال الكبيرة الخاصة بالموقع ، والفنانين المميزين هم Ai Weiwei ، و Louise Bourgeois ، و Olafur Eliasson. جيد لمعارض الاسم الكبير ، والتي تكلف اضافية.

معرض ديفيد هوكني في تيت بريطانيا في عام 2017. تصوير: دانيال ليل أوليفاس / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي

حتى عام 2000 ، كان هذا المتحف على ضفة نهر التايمز يضم مجموعة من الفنون المعاصرة في المملكة المتحدة. دائما متحف جذاب ، كانت مكتظة صالات العرض وكان الكثير في التخزين ولكن افتتاح Tate Modern قد حل المشكلة ، وترك المبنى الأصلي للتركيز على الفن البريطاني. شهدت بداية عام 2017 معرض ديفيد هوكني بشعبية كبيرة (على الرغم من أن هذا يكلف أكثر) ، لكن المجموعة الدائمة تتضمن مجموعة ثلاثية من اللوحات من قبل ويسلر ، ومجموعة لا تضاهى من لوحات تيرنر ، بالإضافة إلى ستانلي سبنسر وفرانسيس بيكون وهنري مور.

تم افتتاح هذا المتحف في عام 2007 بالقرب من محطة Euston ، وهو مملوك من قبل Wellcome Trust وهو موجود لاستكشاف الروابط بين الطب والحياة والفن. دائمًا ما تكون المعارض مثيرة للتفكير وهناك برنامج قوي للأحداث ، والذي عادة ما يكون مجانيًا ، بما في ذلك الجلسات في وقت متأخر من الليل في ليالي الجمعة ، حيث يأتي مزيج بار ومقهى Wellcome الرائع إلى حد ما.

موظف يفتح لوحات "سرية" تعرض لوحات من قبل هوغارث ، في متحف السير جون سوان. . + الائتمان الصورة: جيل ألين / بلومبرج نيوز

في وسط قلب لندن القانوني ، المنازل التي يعود تاريخها للقرن السابع عشر والتي تشكل لينكولن إن ، يعد هذا المتحف شهادة على مؤسسها غريب الأطوار ، وهو مهندس معماري وجامع هوس. إنها مليئة بأ تابوت مصري ، وزجاج ملون من قصر وستمنستر الذي يعود للقرون الوسطى ، والمزهريات اليونانية والبرونز الروماني ، ولكن المكان مهم مثل المعروضات. على الرغم من أن Soane توفي في عام 1832 ، إلا أن إرادته فرضت على المجموعة أن تظل سليمة وأن المدخل مجاني. تحظى الرحلات المسائية الشهرية بشعبية كبيرة ، حيث تصل مبكراً لتكون من بين 200 رحلة مسموح بها ، حيث يسمح لك النهار بتجربة أكثر تأملية.

أحد الزائرين يعجبه معرض في مجموعة Wallace Collection.r الصورة: Adrian Dennis / AFP / Getty

أسسها الابن غير الشرعي لماركس هيرتفورد الرابع ، الذي ترك وفاته قصره وجمعه إلى الأمة عند وفاته ، بشرط عدم بيع أي شيء أو إقراضه من أجل معرض ، حتى تتمكن دائمًا من الاعتماد والعثور على اللوحات تيتيان ، رامبرانت وفيلازكيز في الموقع. كما أنه قوي للغاية على Sevres china ، والأثاث الفرنسي والدروع - وهو منحوتة إلى حد بعيد - تماثيل الشمع. الموقع فائز أيضًا ، كونه مركزيًا ، وانتكاسًا من شارع أوكسفورد وقريبًا من سيلفريدجز. توجه مقهى مبهج في السكان المحليين من توني ماريليبوني.

الثقافة لا يجب أن تكلف في المملكة المتحدة. منذ عام 2001 ، أصبح الدخول إلى متاحف الدولة مجانيًا وليس له تركيز أفضل من لندن ، العاصمة ، وهي تغطي كل شيء من الفن إلى العلوم.

متحف السير جون سوان في لندن. الصورة الائتمان: جيل ألين / بلومبرج نيوز

يسيطر على منطقة بلومزبري ، مع أكثر من 900000 قدم مربع من الثقافة ، وهذا هو أكبر متحف في بريطانيا وأكثرها قوة. لا تزال "الجين ماربلز" ، التي اشترتها الحكومة البريطانية في عام 1816 ، مثيرة للجدل - وسحبًا كبيرًا - لكن المتحف لديه ثمانية ملايين قطعة فنية ، بما في ذلك حجر رشيد 196BC ، وهو أمر حيوي في فك رموز الهيروغليفية المصرية القديمة والمجموعات المصرية والصينية الهامة.

قد ترغب الحكومة اليونانية في إعادة "إلجين ماربلز" لكنها تعادل كبير بالنسبة للبريطانيين. + متحف. الصورة الائتمان: غراهام باركلي / بلومبرج نيوز

أقل مجموعة لكن تستحق البحث هي مجموعة من الرسومات بالمتحف ، بما في ذلك Raphael و Gainsborough. قد تبدو المساحة المخصصة للمعارض المؤقتة صغيرة ، لكن نطاق المجموعة الرئيسية يجعل هذا من السهل المسامحة.

يسيطر المتحف الوطني على ميدان ترافالغار في لندن. الصورة: جيمس س. راسل / بلومبرج

يقع National Gallery في لندن ، في قلب ميدان الطرف الأغر. بدأت في عام 1824 وتم تحديثها بانتظام عبر القرون من خلال عمليات الشراء والتبرعات الاستراتيجية من مجموعات الأرستقراطيين الفقراء ، وموعد نهاية الأعمال الفنية هو 1900 (بعد ذلك تحتاج إلى زيارة Tate Modern أو Tate Britain). ومع ذلك ، لا يزال هناك الكثير للاستمتاع بما في ذلك مجموعة من ليوناردو دافنشيس ، و Botticelli ومجموعة رائعة من كبسولة ما بعد الانطباعيين ، بما في ذلك Monet و Cezanne و Van Gogh’s Sunflowers و Seurat’s Bathers في Asnieres.

الذهب المركز من نيفادا ، الولايات المتحدة ، معروض في متحف التاريخ الطبيعي. الصورة الائتمان:. + سوزان بلانكيت / بلومبرج نيوز

جنوب كنسينغتون في لندن هو متحف مايل ، وهذا في قلبه. إنه عبارة عن معبد فيكتوري للتعلم ، تم بناؤه بواسطة Alfred Waterhouse وهو يعرض الآن هياكل عظمية وأحافير إلى جانب المعارض المؤقتة ومحادثات الخبراء في مركز داروين. في القاعة المركزية من هذا الصيف ، سيتم استبدال Dippy ، النموذج المحبب للغاية من كارنيجي ديودوكس فوكوس الذي تبرع به أندرو كارنيجي ، بهيكل عظمي طوله 25 متراً من حوت أزرق تم العثور عليه بالقرب من ويكسفورد في أيرلندا. متحف كلاسيكي للأيام الممطرة التي غالبًا ما تكون مليئة بالرحلات المدرسية ، يقترب من وقت الإغلاق لتجربة أكثر هدوءًا. برامج في وقت متأخر من الليل تجعل المتحف حيا للبالغين مع المراقص الصامتة مختلطة مع التعلم الخفيفة.

يشتهر متحف فيكتوريا وألبرت باسم V&A: Photo credit: Niklas Halle'n AFP / Getty

أحد متاحف لندن الأكثر إغراء وبجانب متحف التاريخ الطبيعي. لقد كانت دائمًا الأكثر تطرفًا في المتاحف الفيكتورية الكبرى ، حيث قامت بتركيب إضاءة الغاز حتى تتمكن الطبقات العاملة من حضور جلسات مسائية. تشمل المعارض الأكثر شهرة الفن الإسلامي والآسيوي ، مع Tigeru Tiger كأحد المعالم البارزة ، وهو أوتو باتون من القرن الثامن عشر تم صنعه خصيصًا لعاهل مايسور ، وهو يمثل نمرًا يهاجم ضابطًا في شركة الهند الشرقية. قوي جدًا في المعارض (على الرغم من أنها تجذب رسومًا إضافية) والتي تمس ثقافة البوب ​​المعاصرة والموضة ، سيشهد صيف 2017 معارض في بالينسياغا وبنك فلويد.

روبوت أنتجته مختبرات هيروشي إيشيجورو اليابانية المسماة "كودومورو>. + معرض في متحف العلوم في لندن في فبراير 2017. الصورة: بن ستانستال / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي

متحف مجرب ومختبر للحفاظ على هدوء الأطفال ، وتشمل المعروضات Puffing Billy ، أقدم قاطرة بخارية على قيد الحياة في العالم ، بالإضافة إلى صاروخ ستيفنسون ، وهو مثال عملي لمحرك تشارلز باباج ديفرانس ونموذج من فرانسيس كريك وجيمس واتسون للدنا الحلزون بالإضافة إلى IMAX سينما. أحدث معرض هو Wonderlab ، الذي تم افتتاحه في عام 2016 والذي يفرض رسوم دخول (للبالغين 8 جنيهات استرلينية ، 6 جنيهات إسترلينية) لمزيج من التجارب الحية ، والضغط على الزر وأنواع تعليم الورك التي تثير حماسة المهارات القائمة على الرياضيات بين الشباب. أيضا في جنوب كنسينغتون.

قاعة التوربينات في تيت مودرن. الصورة الائتمان: ادريان براون / بلومبرج نيوز

كانت محطة كهرباء سابقة في الضفة الجنوبية ، بالقرب من مسرح غلوب والمسرح الوطني ، وسرعان ما أصبح هذا المتحف الأكثر زيارة في المملكة المتحدة عند افتتاحه. مع الفنانين الذين يرضون الجماهير ، مثل بيكاسو وميرو وروي ليختنشتاين وروثكو ، يتم تجميع اللوحات حسب الموضوع بدلاً من الفنان. في عام 2016 ، افتتح Switch House ، مع مساحة عرض أكبر ولكن قاعة Turbine التي تستحوذ على الأعمدة بانتظام. مساحة مرتفعة كانت ذات يوم تضم رافعة محطة الطاقة ، وهي تستخدم للأعمال الكبيرة الخاصة بالموقع ، والفنانين المميزين هم Ai Weiwei ، و Louise Bourgeois ، و Olafur Eliasson. جيد لمعارض الاسم الكبير ، والتي تكلف اضافية.

معرض ديفيد هوكني في تيت بريطانيا في عام 2017. تصوير: دانيال ليل أوليفاس / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي

حتى عام 2000 ، كان هذا المتحف على ضفة نهر التايمز يضم مجموعة من الفنون المعاصرة في المملكة المتحدة. دائما متحف جذاب ، كانت مكتظة صالات العرض وكان الكثير في التخزين ولكن افتتاح Tate Modern قد حل المشكلة ، وترك المبنى الأصلي للتركيز على الفن البريطاني. شهدت بداية عام 2017 معرض ديفيد هوكني بشعبية كبيرة (على الرغم من أن هذا يكلف أكثر) ، لكن المجموعة الدائمة تتضمن مجموعة ثلاثية من اللوحات من قبل ويسلر ، ومجموعة لا تضاهى من لوحات تيرنر ، بالإضافة إلى ستانلي سبنسر وفرانسيس بيكون وهنري مور.

تم افتتاح هذا المتحف في عام 2007 بالقرب من محطة Euston ، وهو مملوك من قبل Wellcome Trust وهو موجود لاستكشاف الروابط بين الطب والحياة والفن. دائمًا ما تكون المعارض مثيرة للتفكير وهناك برنامج قوي للأحداث ، والذي عادة ما يكون مجانيًا ، بما في ذلك الجلسات في وقت متأخر من الليل في ليالي الجمعة ، حيث يأتي مزيج بار ومقهى Wellcome الرائع إلى حد ما.

موظف يفتح لوحات "سرية" تعرض لوحات من قبل هوغارث ، في متحف السير جون سوان. . + الائتمان الصورة: جيل ألين / بلومبرج نيوز

في وسط قلب لندن القانوني ، المنازل التي يعود تاريخها للقرن السابع عشر والتي تشكل لينكولن إن ، يعد هذا المتحف شهادة على مؤسسها غريب الأطوار ، وهو مهندس معماري وجامع هوس. إنها مليئة بأ تابوت مصري ، وزجاج ملون من قصر وستمنستر الذي يعود للقرون الوسطى ، والمزهريات اليونانية والبرونز الروماني ، ولكن المكان مهم مثل المعروضات. على الرغم من أن Soane توفي في عام 1832 ، إلا أن إرادته فرضت على المجموعة أن تظل سليمة وأن المدخل مجاني. تحظى الرحلات المسائية الشهرية بشعبية كبيرة ، حيث تصل مبكراً لتكون من بين 200 رحلة مسموح بها ، حيث يسمح لك النهار بتجربة أكثر تأملية.

أحد الزائرين يعجبه معرض في مجموعة Wallace Collection.r الصورة: Adrian Dennis / AFP / Getty

أسسها الابن غير الشرعي لماركس هيرتفورد الرابع ، الذي ترك وفاته قصره وجمعه إلى الأمة عند وفاته ، بشرط عدم بيع أي شيء أو إقراضه من أجل معرض ، حتى تتمكن دائمًا من الاعتماد والعثور على اللوحات تيتيان ، رامبرانت وفيلازكيز في الموقع. كما أنه قوي للغاية على Sevres china ، والأثاث الفرنسي والدروع - وهو منحوتة إلى حد بعيد - تماثيل الشمع. الموقع فائز أيضًا ، كونه مركزيًا ، وانتكاسًا من شارع أوكسفورد وقريبًا من سيلفريدجز. توجه مقهى مبهج في السكان المحليين من توني ماريليبوني.

تخصصت في صحافة السفر لأكثر من 20 عامًا وأكتب الآن في الغالب للصحافة الوطنية البريطانية. أنا أكتب لصحيفة التايمز ، وصنداي تايمز والبريد يوم الأحد و.

شارك هذا

تريد أن تفعل شيئا جيدا لنفسك وللأشخاص الذين تحبهم؟ إذهب إلى متحف.

تشمل المتاحف في هذا المقال الفن والتاريخ والمتاحف المتخصصة ومراكز العلوم وحدائق الحيوان وحدائق الأحياء المائية والحدائق النباتية والمشاتل ومراكز الطبيعة والمواقع التاريخية والمؤسسات المماثلة.

1 - توسيع الآفاق:

أحد المزايا الرائعة لزيارة المتاحف هو أنه يتيح لك تغيير وجهات نظرك وتضع نفسك في مكانة الفنان. مثل الحركة الانطباعية 1872 - 1892 ، حيث ابتعد الفنانون ، مثل كلود مونيه عن الرسم بالضبط لما رأوه لالتقاط انطباعاتهم عن مشهد ما ، يفتح كل عمل فني مدخلًا إلى روح الفنان ويسمح لك باستكشاف ما شعر ، بدلا من مجرد لوحظ. تحكي كل قطعة فنية قصة فريدة من نوعها ، ومن خلال دراستها ، يمكنك تجربة نفس المشاعر التي عاشها المبدع.

1. المتاحف تجعلك تشعر بالراحة

.
الأوقات ضيقة في هذا المناخ الاقتصادي ، وغالبًا ما يكون من السهل استخدام سعر دخول المتحف كذريعة للبقاء في المنزل. ومع ذلك ، وجدت دراسة حديثة أجرتها Harris Interactive أن الناس أكثر سعادة عندما ينفقون الأموال على التجارب بدلاً من المشتريات المادية. وفقًا لما قاله ليف فان بوفن ، أستاذ مساعد في علم النفس بجامعة CU-Boulder ، فإن التجارب تظهر أنها تخلق سعادة أكثر من السلع المادية لأنها توفر إعادة تفسير شخصية إيجابية بمرور الوقت. وهذا يعني أننا عندما نعيد النظر في ذكرى رحلتنا إلى المتحف ، فإننا نميل إلى التخلص من أي ذكريات سلبية (يجب أن تكون هناك أي ذكريات). يمكن للتجارب ، مثل زيارة المتحف ، أن تصبح أيضًا جزءًا ذا مغزى من هوية المرء والمساهمة في العلاقات الاجتماعية الناجحة بطريقة لا تستطيع المواد المادية الوصول إليها. لذا فكر في ما سبق عن نزهة للعناصر التي قد لا تحتاج إليها ، فالذهاب إلى المتحف سيجعلك أكثر سعادة على المدى الطويل.

الدرس في المتاحف

جرب الاختبار عبر الإنترنت ، والقراءة ، والاستماع ، والأنشطة على قواعد اللغة والهجاء والمفردات لهذا الدرس المتاحف. انقر على الروابط أعلاه أو راجع الأنشطة أدناه هذه المقالة:

أنا أحب المتاحف تمامًا. إنها حقًا واحدة من أهم أجزاء ثقافتنا. المتاحف مهمة لكثير من الأشياء. إنهم يعلموننا ويحافظون على تاريخنا ويظهرون لنا كيف تطورنا. هناك متاحف على أشياء كثيرة مختلفة. في الحقيقة ، أنا متأكد من أنه ليس هناك موضوع لا يوجد متحف له. لقد أحببت المتاحف لأنني كنت صغيرًا. اعتدنا أن نذهب إلى متاحف مختلفة في رحلات مدرسية. أحببتهم. رأيت الكثير من الأشياء المدهشة. لن أنسى أبدًا رؤية عظام T-Rex في متحف التاريخ الطبيعي. أتذكر أيضًا التحديق في قناع توت عنخ آمون الذهبي للأعمار. لم أستطع أن أغادر عيني. المتحف الأفضل في القاهرة هو أفضل متحف زرته على الإطلاق. إنه لا يهزم.

2 - دروس في الإنسانية:

ليس هناك شك في أن المتاحف ليست فقط وسيلة مثالية للتعرف على تاريخ البشرية ، ولكن أيضًا ثقافات البلدان المختلفة. من خلال مراقبة الفن فقط ، يمكنك الحصول على نظرة ثاقبة لعقلية سكان الفترات الزمنية والبلدان المحددة ، بما في ذلك معتقداتهم وأخلاقهم وثقافاتهم والمزيد. مثال رائع هو عمل الفرنسي بول غوغان بعد الانطباعي ، الذي عاش في جنوب المحيط الهادئ لبعض الوقت. عندما تحدق في لوحاته خلال هذه الفترة ، يمكنك أن تتعلم كل شيء عن ثقافة تاهيتي دون فتح أي كتاب تاريخ ، وهذا هو مدى قوة عمله.

2. المتاحف تجعلك أكثر ذكاء

.
لا شك أن الدور الرئيسي للمتاحف هو إشراك المجتمع وتثقيفه. تثير معارض المتاحف الاهتمام في مجال الدراسة أو المادة أو الفترة الزمنية أو الفكرة - ولكن هناك ما يدور في المتاحف فيما يتعلق بالتعليم أكثر مما يظن المرء. تعتمد المدارس بشدة على المتاحف لتعزيز مناهجها الدراسية. يهدف قانون التعليم في متحف نيويورك ، على سبيل المثال ، إلى إنشاء شراكة بين المدارس والمؤسسات الثقافية لإعداد الطلاب للقرن الحادي والعشرين. أصبحت المعارض الفصول الدراسية ، وليس فقط للأطفال. حتى المتاحف نفسها لها تاريخ مثير للاهتمام لإلهام وتثقيف الزوار. يكاد يكون من المستحيل الخروج من المتحف دون الحصول على أي معلومات أو نظرة ثاقبة أثناء زيارتك.

3 - الإلهام:

هل شعرت يومًا بأنك في شبق وتحتاج إلى نفس الإلهام لتحديث نفسيتك؟ ليس من قبيل المصادفة أن يكون هناك "خطأ" في "المتحف". المتحف مكان رائع لإعادة الشحن والإلهام والسماح لتلك العصائر الإبداعية بالتدفق مرة أخرى. من خلال مراقبة عمل الفنانين الآخرين ، تقدم المتاحف طرقًا لتحفيز الأفكار الجديدة ، مما ينتج عنه خلق المزيد من الفنون ، بما في ذلك الموسيقى والهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والكتابة الإبداعية.

3. المتاحف توفر وسيلة فعالة للتعلم

.
تمثل المتاحف أمثلة لبيئات التعلم غير الرسمية ، مما يعني أنها مكرسة بشكل أساسي للتعليم غير الرسمي - وهي عملية تستمر مدى الحياة حيث يكتسب الأفراد المواقف والقيم والمهارات والمعرفة من التجربة اليومية والتأثيرات والموارد التعليمية في بيئته. حتى خارج المتاحف ، يلعب التعليم غير الرسمي دورًا محوريًا في الطريقة التي نتخذها في العالم من حولنا. في الواقع ، تقدر وزارة العمل الأمريكية أن 70٪ أو أكثر من التعلم المرتبط بالعمل يحدث خارج التدريب الرسمي. يمكن أن تؤدي الزيارة الواحدة للمتحف إلى تعريض الزائرين لمعلومات متعمقة حول موضوع ما ، كما أن طبيعة بيئة المتحف هي التي يمكنك أن تقضي فيها وقتًا طويلاً أو قليلاً كما تحب استكشاف المعارض. تسمح لك البيئة بتكوين تجاربك الفريدة والتخلص من المعلومات التي تهمك. على الرغم من النجاح الذي حققته المتاحف بالفعل في تثقيف الزوار ، لا تزال هناك مناقشات مستمرة بين المؤسسات فيما يتعلق بزيادة قدرة المتاحف على التواصل من خلال التعليم غير الرسمي.

حجر رشيد

ما هذا؟ كان ذلك هو المفتاح لفتح أسرار الهيروغليفية المصرية. حجر رشيد هو مرسوم صادر عن الكهنة المصريين في الذكرى الأولى لتتويج الفرعون ، بطليموس الخامس. المرسوم مكتوب باللغة الهيروغليفية - الشكل الكهنوتي للكتابة بحلول ذلك الوقت ، في الديموطيقية أو المصرية اليومية من هذه الفترة ، وباللغة اليونانية. بمقارنة اللغات الثلاث الموجودة على الجهاز اللوحي ، تمكن العلماء أخيرًا من ترجمة الهيروغليفية المصرية.

كيف وصل المتحف البريطاني؟ تم اكتشاف الحجر في عام 1799 ، خلال حروب نابليون ، من قبل الجنود الفرنسيين الذين يحفرون أساس القلعة في الرشيد (رشيد). حصل البريطانيون عليها ، إلى جانب الآثار المصرية الأخرى ، بموجب شروط معاهدة الإسكندرية عندما هزم نابليون. تم عرضه في المتحف البريطاني منذ عام 1802 مع قضاء وقت في نفق عميق تحت لندن خلال الحرب العالمية الثانية.

أين تراه: يمكنك العثور عليها في معرض الصور بالطابق الأرضي 4. إنه أحد اختيارات المتحف "تاريخ العالم في 100 كائن".

4 - الغذاء من أجل المحادثة:

يمكن زيارة المتاحف بالتأكيد مساعدة المناقشات الخاصة بك في التجمعات الاجتماعية. سواءً كان معرضًا جديدًا أو متحدثًا رائعًا ، تقدم المتاحف مجموعة متنوعة من الموضوعات للحديث عنها ، والتي يتجاوز الكثير منها الحدود الثقافية. وهذه الموضوعات لا تقتصر فقط على الأعمال الفنية التقليدية ، بحد ذاتها. يمكنك ذكر الابتكارات المثيرة في العلوم ، بالإضافة إلى النتائج التاريخية الفريدة ، والحكايات غير المعروفة حول الرؤساء الأمريكيين ، وما إلى ذلك. ستندهشون حقًا من كمية المتاحف التي يمكن أن تضيفها متاحف إلى ذخيرتك!

4. المتاحف هي مراكز المجتمع

.
تعد المتاحف أكثر من مجرد مجموعة من القطع الأثرية ، فهي تتيح لك مقابلة الجيران ومناقشة الأفكار والآراء وتصبح جزءًا نشطًا في المجتمع. كانت هناك دروس اليوغا في المعسكرات الصيفية لفرقة MoMA و Rock Band في مشروع Experience Music. تحتفظ المتاحف على نحو متزايد بمحادثات فنية وتوقيع كتب ودروس في مجال التطوير المهني وحتى مهرجانات النبيذ وأسواق المزارعين. هناك شيء ما يحدث في كل مكان — ما عليك سوى سحب صفحة الويب الخاصة بمتحف محلي (أو قفز على صفحة Facebook الخاصة بهم) ومعرفة ما يجب عليهم تقديمه!

الاستماع ملء الفجوة

إناء بورتلاند

ما هذا؟ إن Portland Vase عبارة عن وعاء زجاجي حجاب ، ربما صنع في روما في الفترة ما بين 5 و 25 عامًا. ربما كان هدية زفاف لأن الصور الموجودة عليه ، في غطاء من الزجاج الأبيض على زجاج أزرق غامق ، تصور الحب والزواج والجنس. من المحتمل أن تكون المشاهد منحوتة بواسطة قاطع جوهرة. في القرن الثامن عشر ، قام جوشيا ويدجوود بنسخ المزهرية باللون الأسود Jasperware ، وهي القطعة التي لا تزال تعتبر تحفة له والتي جعلت من Portland Vase الشهير عالمياً. يمكن رؤية نسخة ويدجوود المدهشة في متحف ويدجوود في عالم ويدجوود في بارلاستون ، ستوك أون ترينت. عندما تحطمت مزهرية في حالة سكر في القرن التاسع عشر ، كانت نسخة ويدجوود هي التي وجهت عملية الاستعادة الضخمة للنسخة الأصلية. تم استعادة الإناء بعد ذلك عدة مرات ، وأخيرا ، في الثمانينيات ، تم استخدام راتنجات الايبوكسي لحفظه. أصبح من شبه المستحيل الآن رؤية الضرر بالعين المجردة.

كيف وصل المتحف البريطاني؟ تاريخ المزهرية غائم وممر من خلال العديد من الأيدي. لا أحد يعرف بالضبط متى وأين تم العثور عليه. تم تسجيله في مجموعة الكاردينال في عام 1601 ثم ينتمي لعائلة نبيلة إيطالية لمدة 150 عامًا. في عام 1778 ، قام السيد وليام هاملتون ، السفير البريطاني لدى محكمة نابولي ، بشرائه وإعادته إلى إنجلترا حيث باعها إلى دوقة دوقة بورتلاند. كان ابنها ، دوق بورتلاند الثالث ، هو الذي أعارها إلى جوشيا ويدجوود لعمل نسخه الشهيرة في عام 1786. وقد أُعار إلى المتحف البريطاني في عام 1810 واشترىها المتحف في عام 1945.

أين تراه: إنه في معرض الإمبراطورية الرومانية ، الغرفة 70 في الطابق العلوي.

في عالم تجريبي دائم ، يجب على المتاحف إعادة تقييم كيفية تخطيطها وإدارتها للتغيير

عندما بدأت العمل للمرة الأولى في عالم المتاحف ، في القرن العشرين ، كانت الأبواب التي تميز الحدود بين المعارض العامة والمساحات الخاصة بمتحفي الأول في لندن تحمل علامات مزخرفة صغيرة عليها ، "يجب إبقاء هذا الباب" مغلق ، بأمر من المدير ". في السنوات التي تلت ذلك ، تحولت الحدود بين القطاعين العام والخاص ، حيث مكنت التكنولوجيا من المشاركة في البحث ، والأشياء ، ومشاريع المعارض والأفكار التي كانت مخبأة وراء الأبواب المغلقة. ولكن على الرغم من إمكانات النماذج الجديدة للمتحف ، يبدو لي أنه بالنسبة لمعظم مستخدمينا ، لا يزال المتحف عبارة عن مجموعة من المعارض العامة تتغير أحيانًا ، ويظل الباقي لغزا.

لماذا يصعب تغيير طريقة عمل المتاحف؟ في الخمسة وعشرين عامًا الماضية ، رأينا خطاب "علم الآثار الجديد" ونمو أبحاث الجمهور ، والأهم من ذلك هو تعطل كل شيء في طريقها بواسطة التقنيات الرقمية. لقد نقلوا جميعهم المناقشات حول تجربة الزوار ومشاركة المستخدم في الاتجاه السائد ، وكانت المؤتمرات والندوات والمنتديات تدور بانتظام خلال السنوات القليلة الماضية مع قدر معين من القلق حول مستقبل المتاحف. يتم تغيير صناعات التلفزيون ووسائل الإعلام المطبوعة والموسيقى والنشر بسبب التغيرات التكنولوجية. ومع ذلك ، ما زلنا نرى متاحف تقليدية كلما نظر معظمنا إلى أنفسنا.

خلال ربع القرن نفسه ، أصبحت إدارة التغيير راسخة ، كما في كل من القطاعين العام والخاص بحث قادة العمليات التي يمكن استخدامها لمساعدتهم على التكيف مع البيئات المتغيرة. ولكن على الرغم من وجود بعض الأمثلة المنشورة البارزة ، يبدو أن المتاحف في القطاع كانت بطيئة في التغيير.

على الرغم من المناقشات الكثيرة التي دارت داخل القطاع في السنوات الأخيرة حول الحاجة إلى التكيف ، عندما أصبحت مديرًا كبيرًا ولاحقًا مديرًا نفسي ، أدركت أن أعضاء مجلس الإدارة يميلون إلى أن يكونوا ممثلين تمثيلا ناقصا في مؤتمراتنا ، وعندما يكونون هناك لا يفعلون ذلك " تميل إلى التعمق في العمل الصعب والفوضوي أحيانًا الذي تؤديه المتاحف الرائدة في هذه الأوقات المضطربة. بالمثل ، يبدو أنه داخل جدران المتاحف ، لا تزال الاتجاهات المجتمعية نحو المشاركة ثنائية الاتجاه تتضاءل عندما يتعلق الأمر بالمحادثات حول التفكير الاستراتيجي ، ومشاكل التمويل ، والتكيف مع التغيير.

خلال السنوات القليلة الماضية ، قبلت الدعوات للتحدث ، وأبذل قصارى جهدي لسد الفجوة في المشاركة ، مع عدم الادعاء بأنني كنت ممثلاً بأي شكل من الأشكال لقيادة المتحف. ولأن Ed Rodley كان أحيانًا هو الشخص الذي يقوم بالدعوة ، عندما سألني عما إذا كنت سأشارك في جزء من CODE | WORDS حول القيادة والتفكير الاستراتيجي والتغيير ، كنت سعيدًا بتقديمها. عند قراءة مقالات CODE | WORDS الأخرى ، أدهشني أن العديد منهم يقومون بالعمل الجاد المتمثل في تخيل أدوار وأساليب بديلة للمتاحف. آمل أن يكون هذا المقال مفيدًا لبعض الذين يفكرون في الجوانب العملية لكيفية التكيف.

هدفي هو إظهار كيفية استيعاب المتاحف لأفكار إدارة التغيير التي شاعتها في التسعينيات ، ولكن بعد ذلك أقترح أن هذه الأفكار أصبحت الآن غير متجانسة بشكل خطير مع العالم الذي نجد أنفسنا فيه. على وجه الخصوص ، فإن التغيير الذي يركز على تحقيق نقطة نهاية محددة هو أمر غير وارد مع الاتجاه الذي يهيمن عليه الرقم الرقمي نحو الإصدار التجريبي الدائم. أعتقد أننا لن ننشئ متاحف مناسبة للعصر الرقمي دون تغيير ثقافاتنا التنظيمية وكيف نعمل. أشار الكثيرون إلى الحاجة إلى بناء ثقافات تركز على التعلم والابتكار ، وكمؤسسات تعليمية قد يتوقع المرء أن تكون المتاحف رائدة في هذا المجال ، ومع ذلك يبدو من الصعب العثور على أمثلة. خلال فترة عملي كمدير ومدير تنفيذي لمتحف أونتاريو الملكي (ROM) في تورنتو ، تعهدنا بعدد من مبادرات التطوير المهني لبناء قدرتنا على الابتكار والتكيف ، وقد دعوت كاتي بول شودري ، التي عملت معنا لتطوير عملية ، للكتابة عن واحد منهم في ملحق لهذا المقال. إحساسي هو أنني بصفتي رائدة في المتاحف ، أحتاج إلى التركيز بقدر كبير على ضمان أن لدينا ثقافة تنظيمية مناسبة ، مثل أي جزء آخر من استراتيجيتنا. على الرغم من أنه ليس لدي مجموعة من الإجابات السهلة حول كيفية تحقيق ذلك بسهولة (أتمنى لو فعلت ذلك) ، فإن الجزء الأخير من هذا المقال مخصص للتفكير في نوع التفكير والعمليات التي يمكن أن تحدد الطريق.

كيف تحدثنا عن الاستراتيجية

عادةً ما يتم غلي التفكير الاستراتيجي للمتحف وإدراجه في الخطة الإستراتيجية ، وهي وثيقة تمتد لعدة سنوات تصل ملخصًا للأولويات الرئيسية. يتم استخدامه مع الممولين والمناقشات المجتمعية ، وهو في بعض الأحيان شرط مسبق للمنح أو الاعتماد ، وغالبًا ما يكون داخل المبنى نقطة الانطلاق للخطط الفردية والإدارية للعام المقبل.

قد تكون الخطة الاستراتيجية عملية للغاية في تحديد المشاريع والتدابير ، ولكن يمكن أن تمتد عبر مجالات فلسفية كبيرة من الخلاف مثل:

  • الغرض - ما هو المتحف ل؟
  • المستخدمين - من هو المتحف ل؟
  • التجربة والأنشطة - كيفية تلبية احتياجات المستخدمين والتأكد من أهمية المتحف؟
  • المجموعات - ما هو الدور الذي يلعبونه؟
  • التمويل - ما هي أفضل طريقة لتمويل المتحف والتأكد من استدامته على المدى الطويل؟
  • الموظفون المتغيرون والهيكل والمهارات - من يفعل ماذا وكيف يتم تنظيمهم؟

هذه المناطق متشابكة بالطبع ، وبالتالي فإن التغيير في منطقة واحدة يعني التغيير في مناطق أخرى أيضًا. عندما يتعلق الأمر بإنشاء إستراتيجية جديدة للمتحف ، فمن المنطقي أنها ستعني التغييرات في كل هذه المجالات ، لذلك من المهم التعامل مع تعقيدها جميعًا بدلاً من افتراض أنه يمكن معالجة كل منها على حدة . في الوقت نفسه ، لن يحدث التغيير في منطقة واحدة بالضرورة التغيير في مناطق أخرى. بينما تبدأ غالبًا برؤية للمتحف المستقبلي ، تركز الخطط الإستراتيجية غالبًا على التغييرات الملموسة - المعارض أو المنشآت الجديدة - مع افتراض أن تغيير المرئي سيؤدي أيضًا إلى تغيير طريقة عمل الموظفين تلقائيًا.

يحدث هذا التركيز على الملموس لأن البيانات الإستراتيجية للمدير والخطط المكتوبة غالباً ما تكون مصممة لأولئك الذين يحتاجون لدعمهم للشروع في اتجاه جديد ، مجلس الإدارة ، الممولين ، المانحين المحتملين وأصحاب المصلحة في المجتمع. لسبب وجيه ، يتم كتابتها لجمهور يتجاوز موظفي المتحف ومستخدميه ، ووصف خطط جديدة لما يفعله المتحف والتي تجذب الممولين ، وربطها بتعليقات مقنعة حول الدور الإجمالي للمتحف في المجتمع. This story must rightly be simple, powerful and externally-focused to galvanize support. But to deliver successfully on a new strategic direction also requires accompanying change ins >Doing something new rather than doing the same thing in a new building means also learning how to work differently.

As the external face of the organization and spokesperson for the plans, in the past leaders were seen as akin to military strategists who mapped out a plan for the organization, which they then implemented by directing those around him (or occasionally her). But if that was the case in the distant past, as change management techniques became common in the public and private sectors, the lone strategist narrative has been revealed as often inaccurate or ineffective. Newer approaches to strategy have emphasized more collaboration, as well as more iterative processes that blur the traditional distinctions between strategy formulation and implementation.These more modern tools and concepts have been increasingly used in the museum sector. Typically, creating the family of vision, mission, goals and measures that often make up a strategic plan has been the first step in making change, and so the methods used to create that plan have been drawn from change theory.

In the 1990s influential management theorist John Kotter described a flowchart of the e ight steps to transforming your organization that described a method and language of change. While originating in the private sector, Kotter’s method could be used in museums and had the benefit of being understood by that decade’s increasingly business-focused boards and funders. The first steps set out the need to create a sense of urgency for change, and to assemble a group with the power to lead the process, followed by creating a vision and strategies that achieve that vision, which is communicated to the staff, and then implemented.

I suspect that for many museum professionals who find themselves in management roles, this sequence feels very familiar and embodies much of what strategic leadership is thought to involve, assembling a team who develops a shared vision, followed by putting it into practice. This language of strategic planning, visioning and change has become common and creates documents that are used as guides for the changes to be made.

While Kotter’s flowcart can still be useful as a gu >the idea that there is an endpoint to the change, a desired future state that can be achieved after which everyone goes back to their day-jobs seems increasingly old-fashioned in this perpetual beta world. Some commentators on Kotter’s approach have pointed out that change is not finite and then institutionalized, but much more continuous, and have encouraged more experimental, collaborative approaches at every stage.

When looking at museums, my personal feeling is that they are so intensely heterogenous, with many different types of expertise and specialism, that new thinking must come from all parts of the organization, and from involving your users as part of the process, not just drawing on the senior management team. So agendas for change that come only from the leader will be missing the most significant potential innovations. But as importantly, continuing to see strategic change in museums as having a defined endpoint can further encourages planning that focuses on visible differences, and underplays the change in the way the museum and its staff operates.

Strategic planning has not led to strategic re-invention

In recent years there have been many examples of new buildings, new galleries and capital campaigns that have come from strategic plans put together using these sort of methods, and yet apart from a small number of notable exceptions it feels as though the results look rather like similar to what was built before the advent of the smartphone and internet. A couple of examples from CODE|WORDS are illuminating in this respect.

In his polemical Dark Matter, the first of the essays, Michael Edson speaks of the digital changes that have reshaped museums, but then muses that museums have been focusing on only a small part of what the internet can offer, and missing the 90% akin to the universe’s dark matter. I love this essay but I can’t help but feel that even then he is being rather too optimistic about what has been achieved, having just come back from yet another museum conference where much of the conversation was about how we can make our collections accessible online — a full generation after this first became possible. In many cases strategic planning has failed to help museums make a fundamental shift in their practice.

Br >Towards the Sociocratic Museum describes a sociocratic governance model as “non-hierarchical, consent-based and rooted in its communities” with audiences that are, “citizens and collaborators”. For the majority of museums that she conceptualizes as plutocratic or bureaucratic models, established by rulers or as public services, a radical re-invention is needed that favours “the unpredictable outcomes of creative practice, and the sustainability of heritage, ecology and diversity.” Again I fear such re-invention is unlikely to come about through putting the museum’s management team in a room and refusing to allow them out until they have the first draft of the new strategic plan.

It is worth noting that 100 years ago we had galleries, displayed objects, held lectures, much the same as now, despite all the discussion about the need for change in museums, it has been minimal when compared to that in print media, or the music industry.

How then do we change the way we work to both make the museum more porous to new thinking from outs >, to re-invent museums we must also create a culture that is biased towards doing new things rather than towards the past. By creating such a culture of innovation we will build the capacity for change, resilience and working with others. Such a culture would also be supported by processes, organization and skills that align and reinforce that bias towards the new. For instance a change process in a museum with such a culture might be more experimental, more iterative and more collaborative.

Professional development that can produce this sort of cultural change would need to be intentional, practical and be closely linked to priorities. Last year at the ROM we tried such an approach, working with Katy Paul-Chowdhury in our centennial year to build a professional development program called 100 Day Change that asked teams to deliver initiatives that were part of our current strategic plan, but also encouraged them to build their skills in problem-solving, innovating and leading change. You can read Katy’s detailed account of the program as an appendix to this essay.

This program provided practical training on how to lead change to a diverse cross-section of ROM managers, as well as a tool-kit they can use again and again. It also shifted our approach to strategy and strategic-level change in some significant ways.

Firstly, instead of observing a linear formulation to implementation process, we introduced more iteration, experimentation and learning. Stepping inside some major strategic decisions, these projects were used to help change and sharpen the strategies, and inform how they should be carried out. They provided input into gallery strategy, digital strategy, and audience engagement.

Secondly, the training program made our strategic thinking more collaborative and interactive. The projects, and the teams’ regular reports to sponsors and the ROM executive, gave voice to the experiences and insights of managers who were not previously engaged in the ROM’s strategy development process. Because the teams combined people who did not ordinarily work together, they also allowed different types of strategic insights to be generated. And each project also brought the experiences and feedback from ROM visitors and stakeholders into the mix in a systematic way.

I feel that putting this kind of focus on staff throughout the museum gaining the skills to lead change, and have a bias towards the new, enables museums to move away from a ‘too busy to do it differently’ approach. But it starts from where museums are now, complete with hierarchies, history and sometimes cumbersome processes, and begins to shift the way that strategy is developed, and the people involved, including our users. The learning can be taken into the projects that follow, and the thinking into the next strategy sessions.

Changing museum culture

The culture in museums does seem to be particularly consistent, so it is worth cons >change in museums is characterized by “significant resource constraints, together with the limitations and opportunities imposed by a public mandate, multiple stakeholders, many more specialized subject matter experts than professional managers, access to a committed base of volunteers, and an inherent bias that looks back not forward”. تفو.

This is my sense too, and in particular that despite the pressing need for radical re-invention we nevertheless all sometimes feel that as we have too much to do, we are too busy to do it differently. Even so I’ve been surprised at how often museum professionals settle for a reality that is explicitly at odds with their preferred approach, for instance I regularly hear about teams developing exhibitions without any user involvement in prototyping, despite years of research in evaluation, and the many conference presentations that have shown its value.

With their purpose to preserve the past, museums do tend to reverse into the future, with a powerful sense of authority and history that I suspect makes much harder the creation of a culture biased towards innovation. Museums also have entrenched hierarchies, silos of different professional groups, and systems that might have been there since our founding — our current mindsets can create a powerful inertia that is hard to overcome.

So, how do we turn and look towards the future, equipped as best we can be to adapt to changes that are happening quickly and without precedent? By establishing that it is the role of the museum’s leadership to build the teams, processes and skills that together create the capacity for change. Museum leaders can become their organization’s facilitators-in-chief. They can encourage their staff’s capacity for new thinking and problem-solving through doing, by setting up opportunities for leading change across the museum. By bringing together teams and coaching them, the museum’s leaders can also see new initiatives implemented quickly.

Making the kind of approach we trialed at the ROM part of the mainstream way of working requires constant support, encouragement and attention, to prevent inertia and the bias towards the past resurrecting itself. Of course this particular method is not the only one, and much is being written at present about agile management and design thinking, both of which focus on iteration and experimentation, but the commitment of the leaders to invest in re-inventing the organizational culture is key. Rather than leading static museums, we should be creating adaptable museums.

Alongside learning through doing, leaders can also encourage and prioritize looking outside the museum walls for new information, trends and inspiration that can be brought into discussions. It seems strange to say in this connected age, but our museums can still be very inward-looking. Social media and the internet enable us all to take charge of our own professional development and be life-long learners, but role-models and encouragement help. Supporting a bias towards the new, together with talking, listening and co-creating with visitors reinforces an emphasis on relevance.

Museum leaders should also explore different approaches for establishing strategies and choosing priorities. Moving towards a strategic framework about what impact the museum is aiming to achieve first, and how it plans to achieve it second will serve to rebalance the conversation between new buildings, online engagement, and new ways of working for the staff. For instance, over the last ten years, logic models and the theory of change processes that originated in international development and social enterprise have begun to be used by museums and offer some alternative options for strategic planning. They place emphasis on impact and outcomes, and often include community engagement as integral steps. The Digital Engagement Framework developed by Jasper Visser and Jim Richardson also emphasises the creation of value, and includes co-creation with users, and organisational transformation.

Choosing how to develop strategy, agreeing measures of impact and seeing strategic thinking as the beginning of organisational learning and transformation is an important part of museum leadership, and I suggest still sits with the Director as they will be held accountable for the museum’s progress by the board and funders. But choosing an approach that builds a culture of innovation as you go, and establishes the >what outcome is to be achieved, and allowing a project team to work out together how they achieve it, the two can be aligned.

Museum leaders also have an important role to tell the story of the museum within the community. A vision or strategic plan created by a museum team with a culture of innovation would be informed as much by emerging ideas or experiments from the team, as by a direction set from the top, but there is still a need to synthesize it into a compelling narrative for stakeholders, and as well to ensure it is relevant and makes sense as a whole. Museums are having to work harder to secure the funds that are needed to deliver their plans, and there are no guarantees that those who have supported in the past will do so in the future, particularly in these times of austerity in many parts of the world. Museum directors spend a good proportion of their time fund-raising and working with the community, and securing resources will continue to be a major part of any leader’s role (which is another reason to create more of them).

I see us moving into an era where museums start to look much more like the works-in-progress that they actually always have been when we look at the whole museum, not just the public spaces. Where taking the lead from the online world we make a virtue of museums being in perpetual beta, rather than striving to create timeless galleries of unchanging artworks and artefacts. The door between the public and the private is no longer always kept closed, and involving our visitors can become one of the ways that we bring our museums to life.

But as we let go of the concept of the static museum, we must also let go of the idea that as museum professionals we will have the same jobs in the future as we have in the past. We’ve all (I hope) experienced the energy that comes from galvanizing around a new project, the passion and excitement of visualizing something new and then creating it for real. The challenge is how as leaders and managers we make that the way we work and feel all the time.

5 - Serenity:

There are times in life when stress takes hold of you and it’s extremely difficult to decompress. Some people turn to Yoga, Pilates, meditation, etc. to cope with life’s pressures. Museums can offer a quiet alternative to relax and ward off the effects of anxiety, without the expensive gym membership! By staring silently at beautiful works of art and contemplating their meaning, you can reflect on your own life and find peace and tranquility. In some ways, there’s something very spiritual about museums, and their calming effect can be similar to that of visiting a church, synagogue, or mosque.

5. Museums inspire

.
Museums provide inspiration through personal connections with visitors, and not only on-site and through physical community outreach efforts, some even manage to connect through their social networks. These kinds of personal memories created at museums do not expire. Please check out this lovely video on the personal impact of museums, created by the Greater Philadelphia Cultural Alliance & the American Association of Museums.

تصحيح الإملائي

I totally love museums. They really are one of the most iamottpnr parts of our rctlueu. Museums are important for so many things. هم aceeutd us, they preserve our history, they show us how we have developed. There are museums on so many enftefdri الأشياء. In fact, I’m sure there isn’t a topic there isn’t a museum for. I’ve loved museums since I was little. We used to go to eirdfenft museums on school ristp. I loved them. I saw so many amazing things. I will never forget negsei the bones of a T-Rex in the ratnlau history museum. I also remember gnstiar at Tutankhamen’s gold mask for aesg. I couldn’t take my eyes off of it. The best museum I’ve ever been to is the National Museum in Cairo. It’s unbeatable.

6 - Meeting Like Minds:

Museums offer a perfect opportunity to meet new people that share your love of art & culture. By taking in new exhibits or attending lectures with guest speakers, you’re immersing yourself in an atmosphere that will attract others who share similar interests. Some museums also host cocktail parties and food & wine events to allow you to expand your social circles with new acquaintances and potential long-term friendships. Museums can be the ideal meeting place!

6. Museums help bring change and development to communities

.
Research has uncovered that creating community involvement is more about location than the activity at hand, and this kind of location-based learning (like the kind utilized in museums) is a trigger for change and development within the community. As museums are functioning more and more like community centers in providing access to current research and new ideas, they’ve become hot-spots for civic engagement. In museums, even (in some cases, especially) children are actively asked to take part in their communities. The promotion of education and the cultivation of conversation that are taking place in museums across the nation shapes and strengthens our neighborhoods.

فرق الكلمات

I totally love museums. one the They are of most really important parts of our culture. Museums are important for so many things. they our educate , preserve They us history, how have they us we developed show. There are museums on so many different things. In fact, I’m sure isn’t a museum there isn’t a topic there إلى عن على. I’ve loved museums since I was little. We different to go to used museums on school trips. I loved them. I saw so many amazing things. forget the I never seeing bones will of a T-Rex in the natural history museum. I also remember gold at mask Tutankhamen’s staring for ages. I couldn’t take my eyes off of it. best The been ever I’ve museum to is the National Museum in Cairo. It’s unbeatable.

7 - Tourism:

When traveling outside local cities and visiting new ones in other states, cities, or countries, museums will often have exhibits that are specific to the region they are located in. This is an interesting way for you to absorb some local color and enhance your experience with rich insights into the history of your tourist destination, all while having fun exploring your new surroundings.

7. Museums are a great way to spend time with friends and family

.
Museums provide a great excuse to spend time with friends and family in a positive way. Personal connections can be made with museums and also with family members during visits. A day at the museum often translates to a day spent with loved ones as fathers and mothers transform into tour guides, and the environment provides a shared learning experience. Want to take a date to a museum? هيريس كيفية القيام بذلك

8 - Supporting the Arts:

In these days of art programs being constantly slashed/eliminated from school budgets, kids need a viable alternative for exposure to the arts. After all, the children of today are going to be the leaders of tomorrow, and what kind of a world will it become if these kids grow up without experiencing the contribution the arts make to society? That’s why it’s imperative that, whether you have your own children or not, you get out there and support museums, which play a pivotal and constantly increasing role in filling this ever-growing gap between the schools and art programs.

8. A museum may be your next community partner or business endeavour

.
It takes a lot of employees to help run America’s approximately 17,500 museums and it takes countless businesses and community partners to keep them functioning. Museums need everything from printing services, to video surveillance, to dino-glue– and they are inextricably woven into the web of American government and businesses. If you are not a direct business provider for a museum, you can get some great PR and possibly borrow an artifact or two for a big meeting if you are willing to contribute a monetary gift to a museum. Alternatively, you can follow the lead of these entrepreneurs who are creating their own museums. Or, at the very least, business men and entrepreneurs can trace the development of the National Museum of Entrepreneurship in Denver, and perhaps pay them a visit within the next few years.

9. Museums need your support in order to keep educating and inspiring people

Many museums are nonprofit entities with missions to educate and inspire audiences – and that means that they need the support of visitors, members, and donors in order to keep on fulfilling those missions. Sadly, many people don’t even know that museums are nonprofit organizations! Often, a membership pays itself off in as few as three annual visits to a museum, and you can come back and visit the museum again and again all year round. If you like a cultural organization and you want to keep it around for decades to come (so that you may bring your great-grandchildren), make a donation or fill out that membership card with pride! In many ways, supporting a museum through visitation or – even better – through membership or philanthropic support – is a way of strengthening communities and giving back so that the museum can create impactful programs that fulfill its mission.

9 - Fun Factor:

Believe it or not, museums can be fun! This is especially true when you consider all the different types of specialty museums that welcome visitors daily. There are museums that specialize in unique exhibits that appeal to different tastes. So whether it’s the World Erotic Art Museum in Miami, The UFO Museum and Research Center in Roswell, or the International Spy Museum in DC, you’re guaranteed to have a fun time exploring your interests and discovering new adventures.

10. There is a museum close to you

According to the American Association of Museums (now the American Alliance of Museums since the original publication of this post) museums average approximately 865 million visits per year or 2.3 million visits per day. That’s a lot of museum visits! It doesn’t hurt that there are museums in every state. To find one near you, try the Official Museum Directory. By conducting a search on the Internet, you may find some rather unusual and interesting museums worth checking out. From the Museum of Wooden Nickles in San Antonio, to the Asphault Museum in Rohnert Park, California, there is certainly something for everyone.

10 - Effects on Society:

Perhaps the most compelling and obvious reason for you to visit a museum is the beneficial impact on the human experience. Museums have an extremely positive effect on society, in addition to the art & culture benefits. Museums preserve the legacy of humanity, chronicling both the good and the bad, and serve to enrich the lives of countless visitors like you, making the world a more enlightened place for present and future generations.