خلق تجارب الزوار: استراتيجيات للمتاحف

متحف الفن الحديث في نيويورك

روكسان بريانو
متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك هو الفن الحديث الرائد في العالم. كان لمعارضها تأثير كبير في خلق وتحفيز الوعي الشعبي بالفن الحديث وتنوعه المصاحب لأساليبه وحركاته. مجموعات المتحف الرائعة من اللوحات الحديثة والنحت والرسومات والمطبوعات تتراوح من الانطباعات إلى الحركات الحالية. علاوة على ذلك ، هناك معارض للهندسة المعمارية الحديثة والتصميم الصناعي والنحت والتصوير الفوتوغرافي والمطبوعات والوسائط الإلكترونية. يحتوي المتحف حاليًا على مكتبة فنية حديثة تضم 300000 كتاب ومجموعات رائعة من الأفلام التي يتم عرضها بانتظام. يقال إن المتحف مكمل لمتحف ميتروبوليتان للفنون الذي يضم فنًا أكثر تعميماً. يعد المتحف أيضًا واحدًا من أكثر المتاحف زيارة في المدينة ، حيث يتراوح عدد سكانه بين 2.1 و 2.5 مليون راعي سنويًا.

كان المتحف هو فكرة زوجة جون دي روكفلر الابن ، آبي ألدريخ ، واثنان من صديقاتها ، اللذان تصادف أنهما رعاة تقدميان للفن ، السيدة كورنيليوس سوليفان وليلي ب. أصبح الثلاثة معروفين باسم "السيدات الجريئات". لبدء رؤيتهم ، استأجروا ربعًا صغيرًا لمتحفهم الجديد في 9 نوفمبر 1929 ، بعد تسعة أيام من تحطم وول ستريت. تمت دعوة السيد أ. كونجر جوديير من قبل آبي الدريتش ، ليصبح رئيسًا للمتحف الجديد ، بينما أصبح آبي أمينًا للصندوق. تم افتتاحه كأول متحف أمريكي يخصص حصرياً للفن الحديث وأول متحف في مانهاتن يبرز الحداثة الأوروبية.

مع Goodyear على رأس ، تم تجنيد بول J. ساكس وفرانك Crowninshield لتصبح الأمناء المؤسسين. كان ساكس ، في ذلك الوقت ، مديرًا مشاركًا ومنسقًا للطباعة في متحف Fogg للفنون بجامعة هارفارد. كان ساكس هو الذي اقترح على ألفريد هـ. جونيور ليصبح أول أمين متحف في الفنون الحديثة. لقد مكّن بار من الارتقاء بالمتحف ، وفي الواقع في نوفمبر من عام 1929 ، احتضن المتحف أعمال سورات وسيزان وغوغان وفان جوخ.

احتل المتحف مساحة ست غرف للمعارض في مبنى دائم في عام 1939. عارض جون روكفلر جونيور إنشاء المتحف لأنه لم يكن داعمًا لفنون الحداثيين. في الواقع ، لم يفرج عن الأموال اللازمة للمتحف وكان على آبي الحصول على موارد أخرى ، مما أدى إلى نقل المعروضات بشكل متكرر. عندما أدرك جون روكفلر جونيور مدى إدانته لزوجته في المشروع ، استسلم أخيرًا وتبرع بموقع ليصبح الموقع الدائم للمتحف.

قبل الحصول على موقع دائم في 11 West 53rd Street في مانهاتن ، تستحوذ معارض متحف الفنون الحديثة بالفعل على نجاحات هائلة. على سبيل المثال ، قام المتحف بعرض معرض فنسنت فان جوخ في الرابع من نوفمبر عام 1935 والذي تضمن ستة وستين لوحة زيتية وخمسين رسمًا من هولندا. كما تضم ​​مقتطفات من رسائل الفنان. تميز النجاح بأن يصبح المعرض مقدمة لعقد لوحات فان جوخ حتى يوم الخيال المعاصر.

لن يكون متحف الفن الحديث كما يقولون كما لو أنهم لم يعرضوا بيكاسو على معارضهم. بين عامي 1939 و 1940 ، فعلوا ذلك بالضبط. عرضوا بأثر رجعي بيكاسو بالتعاون مع معهد شيكاغو للفنون. كان هذا نجاحًا كبيرًا وربما كان الحدث هو الذي وضع المتحف على الخريطة. أدرجت في أعمالها إعادة تفسير لبيكاسو للعلماء والمؤرخين الجدد. كان المعرض من بنات أفكار بر ، الذي كان متحمسًا لبيكاسو. من خلال القيام بذلك ، وضع أمين المعرض معيارًا جديدًا لجميع معارض المتحف بأثر رجعي.

أصبح أبناء آبي ألدريش روكفلر في نهاية المطاف مجلس الأمناء: نيلسون في عام 1939 ، الذي كان المحرض الرئيسي للمتحف الذي يتم نقله إلى شارع 53 ، ودايف>

يرجى الانضمام إلى StudyMode لقراءة الوثيقة كاملة

كيف يمكن للمتاحف بناء إستراتيجية للتجارب: من أجل مشاركة أفضل للزائرين

صاغ باين وجيلمور مصطلح الاقتصاد التجريبي منذ حوالي 20 عامًا. هذه المصفوفة بواسطتها شيء وجدته مفيدًا للغاية أثناء تصميم استراتيجيات المشاركة للمتاحف والمؤسسات الثقافية.

تجربة مزيج: ما يصلح لك؟

استخدم أيًا من السبعة هاء أو مجموعة بطريقة تناسب متحفك. إذا لاحظت ، فإن المحور الأفقي والرأسي: يتعلق جزأان بإشراك الجماهير بشكل سلبي (الترفيه والجمالية) ، بينما يتعلق الجزءان بإشراكهم بفعالية (Escapist & Educational). يمكنك أيضًا التفكير فيما إذا كنت تريد أن يغمرك زوار موقعك (جسديًا أو فعليًا جزءًا منهم) في التجربة أو أن تستوعبها (تشغل الانتباه) بها!

كل متحف مختلف ، وبالتالي لا يوجد اقتراح واحد يناسب الجميع. سيكون من المستحسن إنشاء تجربة Mix الخاصة بك.

صورة مميزة: تجربة مميزة في متحف كليفلاند للفنون.

متاحف الفنون الجميلة وعامة الناس

حقيقة أن الناس يذهبون إلى متحف اللوفر في باريس لرؤية اللوحة الأصلية Mona Lisa عندما يرون نسخة طبق الأصل في أي مكان تدفعنا إلى التشكيك في بعض الافتراضات حول دور متاحف الفنون الجميلة في عالم اليوم

من أشهر أعمال الفن في العالم ليوناردو دا فينشي في موناليزا. تقريبا كل من يذهب لرؤية النسخة الأصلية سيكون على دراية بها بالفعل من النسخ ، لكنهم يقبلون أن الفن الرفيع يعتبر أكثر جاذبية في شكله الأصلي.

ومع ذلك ، إذا كانت الموناليزا رواية مشهورة ، فإن قلة من الناس كانت ستهتم بالذهاب إلى المتحف لقراءة المخطوطة الفعلية للكاتب بدلاً من النسخ المطبوعة. يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن الرواية تطورت على وجه التحديد بسبب التطورات التكنولوجية التي مكنت من طباعة أعداد كبيرة من النصوص ، في حين أن اللوحات الزيتية كانت تنتج دائمًا كأشياء فريدة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن القول أن ممارسة تفسير أو "قراءة" كل وسيلة تتبع اتفاقيات مختلفة. في الروايات ، يهتم القارئ بشكل رئيسي بمعنى الكلمات بدلاً من طريقة طباعتها على الصفحة ، في حين أن "قارئ" اللوحة يجب أن يحضر بنفس القدر من الأشكال المادية للعلامات والأشكال في الصورة كما هو الحال مع أي صورة الأفكار التي قد دلالة.

ومع ذلك ، فقد كان من الممكن دائمًا صنع فاكسميلات دقيقة جدًا لأي عمل فني جيد. تشهد النسخ السبعة المتبقية من الموناليزا على حقيقة أنه في القرن السادس عشر ، بدا الفنانون راضين تمامًا لتخصيص نسخ إبداعاتهم للمتدربين في ورشهم على أنها "خبز وزبدة" منتظم. واليوم أصبحت مهمة استنساخ الصور أكثر بساطة وموثوقية ، مع تقنيات نسخ تصويري تسمح بإنتاج مطبوعات عالية الجودة تم إعدادها وفقًا للمقياس الأصلي تمامًا ، مع قيم ألوان مخلصة ، وحتى مع تكرار تخفيف سطح اللوحة.

ولكن على الرغم من الاعتراف الضمني بأن انتشار النسخ الجيدة يمكن أن يكون ذا قيمة ثقافية ، فإن المتاحف تواصل تعزيز الوضع الخاص للعمل الأصلي. لسوء الحظ ، يبدو أن هذا يضع قيودًا شديدة على نوع الخبرة المقدمة للزوار.

يرتبط أحد القيود بالطريقة التي يعرض بها المتحف معروضاته. كمستودعات للأشياء التاريخية الفريدة ، غالبًا ما تُسمى المتاحف الفنية "بيوت الكنوز". يتم تذكيرنا بهذا حتى قبل أن نشاهد مجموعة بحضور حراس الأمن والقابلات والحبال وحالات العرض لإبعادنا عن المعروضات. في كثير من الحالات ، يعزز النمط المعماري للمبنى هذه الفكرة. بالإضافة إلى ذلك ، توجد مجموعة كبيرة مثل مجموعة المعرض الوطني في لندن في العديد من الغرف ، ولكل منها العشرات من الأعمال ، والتي من المحتمل أن تكون قيمة أي واحدة منها أكبر من قيمة جميع الزوار العاديين. في مجتمع يحكم على الأحوال الشخصية للـ indiv> يصعب بالتالي ألا تتأثر "بالقيمة" النسبية للشخص في مثل هذه البيئة.

علاوة على ذلك ، فإن سلبيات المشاهدين اليوم تمنعهم عن محاولة تمديد هذا النوع من القراءة التلقائية والفورية التي تعتمد على الذات والتي كانت ستقابل العمل في الأصل.

عندها قد يصاب الزائر بغرابة رؤية مثل هذه اللوحات والرسومات والمنحوتات المتنوعة مجتمعة في بيئة لم يتم إنشاؤها من أجلها في الأصل. ويزيد من "تأثير النزوح" زيادة حجم المعروضات. في حالة المجموعة الرئيسية ، من المحتمل أن يكون هناك عدد أكبر من الأعمال المعروضة أكثر مما نراه في الواقع خلال أسابيع أو حتى أشهر.

هذا أمر محزن بشكل خاص لأن الوقت يبدو أنه عامل حيوي في تقدير جميع أشكال الفن. الفرق الأساسي بين اللوحات وأشكال الفن الأخرى هو أنه لا يوجد وقت محدد يتم فيه عرض اللوحة. على النقيض من ذلك ، يشجع الجمهور الأوبرا أو المسرحية على فترة زمنية محددة ، وهي مدة الأداء. وبالمثل ، تُقرأ الروايات والقصائد بتسلسل زمني محدد ، في حين أن الصورة ليس لها مكان واضح لبدء عرضه ، أو عند الانتهاء منه. وبالتالي ، تشجعنا الأعمال الفنية نفسها على رؤيتها بشكل سطحي ، دون تقدير ثراء التفاصيل والعمل الذي ينطوي عليه الأمر.

وبالتالي ، فإن النهج النقدي المهيمن يصبح نهج مؤرخ الفن ، وهو نهج أكاديمي متخصص مكرس لـ "اكتشاف معنى" الفن في السياق الثقافي في عصره. هذا في وئام تام مع وظيفة المتحف ، حيث أن النهج مخصص للبحث عن وقراءات "أصلية" أصلية للمعارض. مرة أخرى ، يبدو أن هذا يدفع إلى نقد المشاركين العفوي الذي يمكن العثور عليه بوفرة في نقد الأعمال الأدبية الكلاسيكية ، لكنه غائب عن معظم تاريخ الفن.

تُعد عروض المتاحف الفنية بمثابة تحذير لما يمكن أن تظهره الممارسات الحرجة عند قمع النقد التلقائي. يواجه جمهور المتحف ، مثله مثل أي جمهور آخر ، الفن بطريقة أكثر إرضاءً عندما يعطى conf> لسوء الحظ ، قد يكون هذا كثيرًا ليطلب من أولئك الذين يسعون للحفاظ على المؤسسة الفنية والتحكم فيها.

تجارب الترفيه

لتصميم تجربة الترفيه ، اسأل نفسك:

ماذا يمكنك أن تفعل لجعل الزوار البقاء لفترة أطول؟ ما الذي يجعل زيارتهم ممتعة وممتعة؟ على وجه التحديد ، كيف يمكننا تحسين الجولات المصحوبة بمرشدين والعلامات لجعل الزيارة لا تنسى؟

يمكنك تجربة هذه التسميات لبعض روائعك - إنها بالتأكيد ستجعل جمهورك يستخرج المزيد من المعلومات!

تسمح شاشات العرض القابلة للتحرير في الوقت الفعلي بتجربة تفاعلية يقودها الجمهور مع اختيار الخط واللغة والمحتوى الذي يمكن تحديثه بسهولة.

متحف التراث للنقل (Manesar) ، و Virasat-e-Khalsa (Anandpur) ومتحف Partition Museum الذي تم إنشاؤه مؤخرًا في أمريتسار ، وبعض المتاحف التي تترك الناس بذكريات مذهلة ، على الرغم من أنهم لا يضطرون إلى فعل أي شيء بنشاط . تعمل المشاركة السلبية في هذه المتاحف لأنها تروي بفعالية ، وذلك باستخدام مزيج رائع من الفن والتكنولوجيا ، الذي يتحدث عنه معرض الإضاءة والصوت في أكشاردام في دلهي أيضًا ، ويجتذب الحشود مثل أي شيء سواء كان الصيف أو الشتاء.

مما لا شك فيه ، أن متحف Gu> أهم الأشخاص (أيضًا بسبب علاقتهم المباشرة بالجماهير) ، ولكن ربما يمكن تعديل أسلوبهم للتساؤل ، للتحقيق ، لكزة ، للتحدث بدلاً من التركيز على الإعلام. على سبيل المثال: "هل تستطيع اكتشاف ... يبدو أنه من المعتقد أنه ... هل سبق لك أن عانيت ... "أو ببساطة ، قد تكون لهجتها أكثر متعة ، إلى جانب المسرحية!
لقد كنت مؤخرًا في متحف بيرامال للفنون وسنيها شاه مديرة المعرض لـ "تشابه بدون مرجع" ، واستمرت في طرح الأسئلة والتحقيق مع الزائرين لمراقبة الأعمال الفنية بعناية أكبر ورمي التلميحات والقرائن واطلب منهم تحديد الاختلاف. وغني عن القول ، إن الناس لا يستطيعون الحصول على ما يكفي منه ، ولأول مرة ، لاحظت أن الأشخاص يدونون فعليًا أشياء لا يرغبون في نسيانها (أو ربما أرادوا نشرها على وسائل التواصل الاجتماعي لاحقًا).

سنيها شاه ، مديرة (بيرامال آرت فاونديشن) تقود مسيرة فنية في المتحف

يمكنك أيضًا إنشاء ملصقات معلومات قابلة للتغريد وحقائق ممتعة للمشاركة النشطة. تفتقد المتاحف فرصة هائلة لجعل الزوار يخلقون كلمة شفهية: ALLOW Photography - على الأقل في بعض المناطق! وهنا بعض الأمثلة:

Snap ‘n 'Share: هناك قول مأثور مفاده أن" الحياة تشبه الفن. نريد منك أن تفعل ذلك. التقط صورة لنفسك في المعرض ونشرها على Instagram و Twitter باستخدام العلامة

تشجيع التغريد: يقولون إن الصورة تستحق 1000 كلمة. ولكن ماذا لو كان لديك 140 حرفا فقط؟ تواصل مع شاعرك الداخلي واستوحى من هذه الأعمال الفنية. ثم شاركها على Twitter مع العلامة

على مدونتك أو وسائل التواصل الاجتماعي الخاصة بك ، قم بمشاركة الصور التي التقطها الزوار في المتحف. الزوار يحبون هذا النوع من الاعتراف.

أمثلة أخرى: الحفلات الموسيقية ، المسرحيات ، سرد القصص ، إلخ.

تجارب التعليم

هناك اتجاه شائع في قطاع المتحف هو استضافة ورش عمل فنية / حرفية. في حين أنه من الجيد أن نبدأ به ، لا تضع كل بيضك في سلة ورشة العمل! إذا كانت لديك ميزانية ، فاستثمر في موقع ويب به أشياء مثيرة للاهتمام للبالغين والأطفال (يمكنك دائمًا طلب المساعدة).

إذا لم يكن لديك ميزانية ، فضع متحفك على أن يتضمن أنشطة لجميع الفئات العمرية وتوجهات الوالدين وزرع المعارض باستخدام الألعاب وأوراق التلوين وبطاقات النشاط أو حتى الأكشاك القائمة على التكنولوجيا.

يمكن أن تشمل الخبرات التعليمية أيضا البحث عن الكنوز والجولات المصحوبة بمرشدين. بتجاوز أدلة الصوت ، لقد جربنا مؤخرًا ألعاب الحائط الحسية وألعاب الحفظ والرسوم المتحركة ، ومن المدهش كيف يتفاعل الناس مع المتاحف الذكية.

أساسا ، وخلق الخبرات حيث يريد الناس أن يتعلموا- حيث يتم إلهامهم لحفر مزيد من المعلومات ، يمكنك إلقاء نظرة على ما قامت به MoMA:

إن ما يكمن في إنشاء مثل هذه التجارب المعلوماتية هو: يريد الجميع أن يكونوا معروفين بـ "نشر معلومات قيمة" وسط مجموعات النظراء الخاصة بهم!

أمثلة أخرى: محاضرات وورش عمل

Möstings Hus

يقع Møstings Hus - وهو منزل ريفي قديم تحول إلى مساحة للمعارض ، إلى الغرب من وسط المدينة في Frederiksberg. أمام بركة واثنين من الأشجار الناضجة ، يبدو قليلاً خارج المكان بين الشقق والمحلات التجارية القريبة.

تجري الحفلات الموسيقية الصغيرة وإطلاق الكتب هنا ، لكن السبب الرئيسي للزيارة هو زيارة أحد المعارض الفنية السنوية الستة. إنها كل الأشياء المعاصرة ، التي تغطي كل شيء من الرسومات واللوحات إلى المنشآت الصوتية. معرض دائما مجانا لزيارة.

Andebakkesti 5
الثلاثاء-الأحد 11 صباحًا - 4 مساءً (مغلق في يوليو)
moestingshus.dk

الأسئلة 6-9

اختر الرسالة الصحيحة ، أ ، ب ، ج أو د.

اكتب الرسالة الصحيحة في الصناديق 6-9 على ورقة إجابتك

6. يذكر الكاتب معرض لندن الوطني للتوضيح

ا التكلفة غير المرغوب فيها للأمة من الحفاظ على مجموعة ضخمة من الفن.

ب الصراع الذي قد ينشأ في المجتمع بين القيم المالية والفنية.

C التأثير السلبي للمتحف على آراء الزوار بأنفسهم.

7. يقول الكاتب إنه اليوم ، قد لا يرغب المشاهدون في انتقاد ذلك

ا انهم يفتقرون إلى المعرفة اللازمة لدعم الرأي.

ب يخشون أن يكون لها آثار مالية.

C ليس لديهم مفهوم حقيقي لقيمة العمل.

8. وفقًا للكاتب ، فإن "تأثير النزوح" على الزائر ناجم عن

ا مجموعة متنوعة من الأعمال المعروضة وطريقة ترتيبها.

ب استحالة مشاهدة أعمال فنية معينة على مدى فترة طويلة.

C طبيعة مماثلة من اللوحات وعدم وجود أعمال كبيرة.

9. يقول الكاتب إنه على عكس الأشكال الفنية الأخرى ، فإن اللوحة لا تفعل ذلك

ا تنطوي على اتصال مباشر مع الجمهور.

ب تتطلب موقعًا محددًا للحصول على أداء.

C بحاجة إلى إشراك المهنيين الآخرين.

تجارب الهارب

هذا واحد هو المفضل لدي. بالتأكيد أشعر بقوة للمتاحف التي تنقلك إلى زمن مختلف. في الهند ، المتحف الوحيد الذي اقترب من ذلك هو ميدان هامبي - المتحف في بلدة جيندال - كالادهام في هامبي. من اللحظة التي تدخل فيها ، يمكنك سماع "أصوات Hampi" ، وبينما تكون الشاشة مجرد صور فوتوغرافية ، فإن الدعم التكنولوجي رائع. هناك عرض ثلاثي الأبعاد في Hampi Monuments أيضًا! هذا المتحف مخصص خصيصًا للمسافرين من رجال الأعمال الذين قد لا يكون لديهم وقت لزيارة موقع Hampi ، لذا فقد تم تصميم التجربة بأكثر الطرق غامرة.

لقد قمت مؤخرًا بتجربة VR وغيرها من الألعاب والتجارب القائمة على التكنولوجيا ولم أشاهد الطلاب أبدًا سعداء بزيارة المتاحف. إذا استطعت نقل الأشخاص إلى عصر مختلف ، فسيتم حل نصف الهدف - فسوف يستمرون في إعادة المزيد من الزوار ويكونوا النظاميين أنفسهم!

نقل الناس مرة أخرى إلى العصور الوسطى من خلال السماح لهم لتجربة العمليات السابقة

إذا لم تكن مهتمًا بالتكنولوجيا ، فهناك القليل من اللعب مع الأزياء ، والشعر المستعار لا يؤذي أحداً. كان الناس يذهبون إلى متحف الفن الثلاثي الأبعاد في تشيناي ببساطة لأنه يمكن نقلهم إلى أوقات مختلفة ، وفي هذه العملية ، احصل على أكثر الصور جنونًا!

اطلع على مقتطفات من استطلاع الزوار هذا: هناك عدد كبير من الأشخاص الذين يزورون المتاحف فعليًا للابتعاد عن جدولهم الرتيب ، إلخ.

كوبنهافن دومكيرك

يوجد متحف صغير مجاني للزيارة في كاتدرائية كوبنهاغن ، يعرفه السكان المحليون باسم كوبنهافن دومكيرك. يتغير الموضوع كل عام (تم عرض لوحات هنا ، وكان هناك مرة واحدة معرض حول الفيلسوف الدنماركي سورين أابي كيركيجارد). في وقت كتابة هذا التقرير ، كان التركيز على المنسوجات الدينية. طالما لا توجد خدمة للكنيسة ، فأنت حر في أن تنظر حول الكاتدرائية أيضًا.

نوريجيد 8
من الاثنين إلى الخميس من الساعة 11 صباحًا حتى الساعة 4 مساءً ، الجمعة والشمس -4 مساءً
domkirken.dk

الأسئلة 10-14

هل تتفق العبارات التالية مع آراء الكاتب في كتاب القراءة؟

في الصناديق 10-14 على ورقة الإجابة الخاصة بك ، والكتابة

نعم فعلا إذا كان البيان يتفق مع آراء الكاتب

لا إذا كان البيان يتناقض مع آراء الكاتب

غير معطى إذا كان من المستحيل أن يقول ما يفكر الكاتب حول هذا الموضوع

13 يجب بيع نسخ الفنون الجميلة فقط للجمهور إذا كانت ذات جودة عالية.
الجواب: لم يعط

تجارب جمالية

هذا له علاقة بالمزاج العام والبيئة المادية. بالنسبة للمتحف ، فإن بنيته التحتية وموقعه مهمان - هذه ملموسة ، لكن الجماليات غير الملموسة لها نفس القدر من الأهمية لجذب خيال الزوار.

في حين أن كوربوسير صمم سانسكار كيندرا (أحمد آباد) والحكومة. متحف في شانديغار ليكون مساحات خالية من التدفق مع إضاءة طبيعية كافية ، تتمتع المتاحف من الحقبة الاستعمارية بسمعة طيبة لوجود مساحة رائعة لتجربة تصميم المعرض والأضواء. قام CSMVS Mumbai بالفعل بإنشاء هذا النوع من المساحات حيث يمكن للناس الجلوس والطلاء في المعرض (حتى لو كانوا لا يحملون أي مواد) ، فإن متحف Chandigarh يحتوي على معرض كامل لفنون الطفل بالإضافة إلى مكتبة رائعة مفتوحة للجميع. يوفر معرض Harappan في المتحف الوطني أيضًا مساحة لك لمجرد مشاهدة ومشاهدة عرض أيضًا.

يتيح Collection Collection في متحف كليفلاند للفنون للزوار إنشاء مساراتهم الخاصة ، ووضع علامات على الأشياء المفضلة لديهم! أليست هذه طريقة رائعة لبناء الروابط الشخصية؟

ولكن هل يمكن جعل التجارب الداخلية أكثر إثارة؟ وكيف يمكن للمتاحف الاستفادة من فهم التفضيلات الداخلية لزوارها؟

الآن ، في هذه اللحظة أنا متحمس للغاية للإجابة على هذا. تخيل ، ماذا لو كان يمكن استقبال الزوار على هواتفهم في اللحظة التي دخلوا فيها المتحف؟ ماذا لو كان يمكن أن يقول حرفي "مرحبا" لهم؟ ماذا لو تمكنت كمتحف من رؤية النمط الذي يتحرك فيه الزوار في المتحف والتفاعل مع المعارض؟ نعم ، نحن نعمل حاليًا على كل هذا وأكثر ، لذلك أستطيع أن أقول بأمان أنه من الممكن وإقراض المتحف / معرض هالة جديدة كاملة!

ستكون تجربة الزائرين في نهاية المطاف شيئًا يلبي احتياجات الجميع - الترفيه ، التعليم ، الجمالية ، وهرب ، ولكن قد لا يكون ذلك ممكنًا دائمًا. لا تقلق ، ابدأ في مكان ما ولن تعرف أبدًا ما الذي لاحظته.

إذا لم تكن مقتنعا بالسبب وراء ضرورة قيام متحفك بصياغة إستراتيجية حول اقتصاد الخبرة ، فاقرأ. إذا كنت مقتنعًا بالفعل بالأفكار وأحبها ، فشاركها مع أحد المتاحف المحترفين الذين تعرفهم أو ترمي "تجربتك" في تصميم التجارب! سيكون من الرائع معرفة ما إذا كنت قد وجدت هذا مفيدًا بأي طريقة.

Glyptoteket

الأسرة التي تحمل علامة البيرة الأكثر شهرة في الدنمارك ، كارلسبرغ ، أصبحت غنية للغاية بالفعل. Glyptoteket هي شهادة على مدى ثراءها: فهي موطن لمجموعة رائعة من الفن والتحف ، بما في ذلك المومياوات المصرية والتماثيل اليونانية. عادة ما تكون تكلفة الوصول إلى الداخل تبلغ 95 كرونة دانمركية ، لكن يمكنك الزيارة مجانًا كل يوم ثلاثاء.

منصات Dantes 7
الثلاثاء-الأحد 11 صباحًا - 6 مساءً ، الخميس 11 صباحًا - 10 مساءً
glyptoteket.com

1. لأن البيانات رائعة ، لكن التجربة أفضل.

اليوم ، بنقرة زر واحدة ، يمكن للأطفال استخدام Siri لحفر المعلومات. في مثل هذه الأوقات ، سيكون من الخطر الادعاء بأن الغرض الوحيد للمتحف هو إعطاء المعلومات. لسنوات ، اتفقنا جميعًا على أن المتاحف هي الجهة التي تحافظ على جميع البيانات - ولكن في مواجهة الاتجاهات الرقمية التي تسود عالمنا ، كيف يمكننا أن نجعل الزوار ينجذبون إلى المتاحف من خلال المعلومات دون التبشير؟ تكمن الإجابة في خلق تجربة اكتشاف لا تنسى والتي يجب أن يكون لها عامل "رائع"!

زائر ينظر إلى لوحة المعلومات التفاعلية في متحف Place Hampi

مجموعة Hirschsprung

مجموعة فنية أخرى مبنية على خلفية مولع الدنماركيين بالتسمم ، أسس هذا المعرض قطب التبغ هاينريش هيرشبرونغ. توفر الأرضيات الخشبية المصقولة وإطارات الصور المذهبة للمعارض شعوراً مألوفاً ، واللوحات من "العصر الذهبي" الدانمركي بمثابة لقطات من الماضي في البلاد.

هناك أيضًا مجموعة واسعة من الرسومات ، يصور العديد منها مشاهد شاعرية من ريف الدنمارك. عادةً ما يتعين عليك دفع 75 كرونة دنماركية للدخول إلى المعرض ، لكن يوم الأربعاء يكون مجانيًا تمامًا.

تحديث: لم يعد هذا المتحف مجانيًا يوم الأربعاء ، لكننا نعتقد أنه لا يزال بقيمة جيدة عند 75 كرونة دنماركية. تحت سن 18 عامًا ، ما زال بإمكانك الدخول مجانًا في جميع الأوقات.

Stockholmsgade 20
من الثلاثاء إلى الأحد 11 صباحًا إلى 4 مساءً
hirschsprung.dk

متحف Thorvaldsens

تمنحك زيارة لمتحف Thorvaldsens الفرصة للاستمتاع بأعمال النحات الدنماركي الأكثر نجاحًا - Bertel Thorvaldsen - في محيط جميل ومريح. عندما ترى تماثيله الرخامية الملساء التي تصور الآلهة والكروب وقادة الجيش ، ستفهم كيف أصبح مشهورًا في معظم أنحاء أوروبا. حتى أنه خلق تماثيل للبابا.

المتحف مجاني لزيارة كل يوم أربعاء (عادة ما يكون 60 كرونة دانمركية للدخول).

Bertel Thorvaldsens Plads 2
الثلاثاء-الأحد 10 صباحًا - 5 مساءً
thorvaldsensmuseum.dk

نيكولاج كونستال

غالبًا ما يأتي الفن برسالة سياسية أو اجتماعية في Nikolaj Kunsthal ، التي تحتل كنيسة تم تحويلها من الطوب الأحمر في وسط كوبنهاغن. يقام هنا نصف دزينة من المعارض التي تتناول مواضيع متنوعة مثل الثقة واقتصاد الإنترنت. إنه مجاني لزيارة كل يوم أربعاء.

2. لأن تجربة الاقتصاد مصطلح حقيقي ، وهو يحدث الآن.

صدق أو لا تصدق ، ولكن هذه الكلمة "E" هي التي دفعتنا 300 / - مقابل فنجان قهوة! إنها أيضًا هذه الكلمة E ، التي تستند إليها صيغة النجاح الكاملة للمشروعات مثل AirBnB. يجادل الصنوبر و Gilmore - الرجال الذين صاغوا مصطلح "Experience Economy" - بأنه يجب على الشركات تنظيم أحداث لا تنسى لعملائها ، وأن تصبح الذاكرة نفسها المنتج - "التجربة".

حسنًا ، في المتحف ، ذاكرة منتجنا وكل ما نحتاج إليه هو تحويله إلى تجربة.

علينا أن نعترف بأننا نعيش في عالم تم فيه إعداد Instagram ليكون التطبيق رقم واحد - وهو شيء يستخدمه الناس لتسجيل تجاربهم. الناس يريدون أن يفاجأوا ، مدللين ، ومضربين ، وهم يريدون ذلك الآن. أعني بذلك الإرضاء الفوري - وعلى الرغم من أن المتاحف قد تكون حفاظًا على الماضي ، إلا أنها تحتاج إلى الرد في "الآن".

3. لأن الناس لديهم خيارات أخرى - المنافسة في كل مكان.

إذا كنت تعتقد أن المعارض أو مهرجانات التسوق أو قاعات السينما ليست منافسة للمتحف ، فكر مرة أخرى. في مدينتي ، هناك المزيد من الناس يركبون القوارب في البحيرة أو الجمنازيوم أكثر من القادمين إلى المتحف. لماذا يجب أن يفضل الناس المتاحف على الالتزامات الأخرى؟ أعلم أنك تفكر على الأرجح في أنني متفائل للغاية ، لكن هذا ممكن.

4. لأن التجارب هي ما يشتهي جيل الألفية

سواء أعجبك ذلك أم لا ، ولكن جيل الألفية هو الجمهور المستهدف الذي سيساعدنا على البقاء والنمو والوصول إلى آفاق جديدة. لا تصدقني اقرأ سبب أهمية جيل الألفية ، وكيفية إشراكهم بواسطة كريستال يونغ من متحف غيتي.

6. لأنه ليس كل كائن لديه "عامل X"

عندما أقوم بحضور ورش عمل في المتحف ، أدرك أنه ليس كل كائن لديه القدرة على إثارة الناس باستخدام ألعاب المراقبة المعتادة. في بعض الأحيان ، نحتاج إلى الذهاب إلى أبعد من ذلك ولصنع لحظة Aha حول قطعة المتحف. على سبيل المثال ، عندما تم إخبار الأشخاص الذين ينظرون إلى لوحة حول الفنانة Lalita Lajmi التي ظهرت في فيلم عامر خان "Taare Zameen Par" ، كانت وجوههم مضاءة فقط! ثم أرادوا صور شخصية مع تلك اللوحة!

7. لأن المتاحف لديها ميزة واحدة كبيرة

هناك اقتباسات من الحكمة التي تبلغنا بمليار من الزوايا تخبرنا كيف يمكن أن تجعلنا تجربة الشعوب الأخرى أكثر حكمة. حسنًا ، تمتلك المتاحف لحسن الحظ مفتاح المساهمة في النمو والتعلم الشخصيين للزائرين عن طريق استخدام مجموعتهم بطرق بسيطة! يمكن أن تخبرنا المجموعات بفعالية عن الحب والصداقة والأعمال والتجارة وحتى نفسك! إلخ

شاهد الفيديو: الزوار الاجانب ينبهرون من خدمة العراقيين للزوار (شهر فبراير 2020).